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代表 澤田勝邦のブログ
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津軽三味線と沖縄三線、それぞれの地元での存在と事情
どちらも民族楽器、日本の楽器です。北と南ですが、人気が高い音楽ジャンルを形成しています。
しかし、津軽三味線と沖縄三線の地元での存在と事情はかなり異なるもののようです。
印象を言葉にしてみました。
沖縄では沖縄民謡、三線、踊り、日常、町中みんな 宴会
青森では青森民謡 津軽三味線 芸人音楽 愛好者 舞台 観客
つまり三線は民衆の日常音楽、近所の人が宴会などで集まればみんなで歌い踊り全員参加する一体感のある一般的にみんなで楽しむ、そのための音楽のようです。
かたや青森では、青森民謡は芸人さんが舞台で人々に演じてみせる芸として存在したようです、したがって簡単にはまねができないようなテクニックを披露するような方向に発展したのだと思われます。
ですから青森では町の人がみんな民謡を唄えるようなことはなく、みんなが津軽手踊りを踊れる様なこともなく、まして、みんなが津軽三味線を弾けるようなこともありません。テレビや街中で見聞きする機会はあるものの殆どのひとは、あまりよく知りません。やはり好きな人が歌う踊る弾く世界なのです。
普通の良く知らない方は、津軽三味線にこんな印象を持っていないでしょうか？
- 津軽に行けば町中みんな三味線をもって歩いている
- 津軽に行けば凄い三味線が聞ける
- 津軽に行けば、何処の家の人でも歌える、踊れる、弾ける
他の地域の人は津軽三味線とその地元の印象をこんな風に思っても、
じつは全く違っていたりします。
津軽じょんがら節はなぜカッコいいのか② それは日本音階（四七抜き音階）なのか？
津軽三味線はなぜカッコいいのか、前回に続き、もう少し日本音楽の音階の話です
じょんんがら節は日本音階であることには違いないと思います。定説では日本音階はいわゆる「四七抜き音階」であると言われます。ドレミファソラシドの４番目と７番目が無いという意味です。正確には昔ドレミの音階を日本ではヒフミヨイムナヒと言っていた時代があり、まさにヨナ抜きな訳です。
その、四七抜き音階をド（C）の音から並べると、C D F G A となります。これは津軽の民謡ではあいや節、そのほか演歌に多用される音階です。
音階の説明をわかりやすく言うと、音階は同じような音を使っても何処から始めるかで、その次の音までの間隔の順番で事なり、音階の持つ印象が異なります。つまり四七抜き音階は
①C１音D１音半F１音G１音A１音半C ですがこれを
Aから始めると
②A１音半C１音D１音半F１音G１音A
同じ音階ですがCを基音とすると
C１音半E♭１音F１音半G１音A１音B♭
音の間隔の配列が違うことが解ります、（ここで一音とは半音２個のこと一音半とは半音３個のことです）じょんがら節の音階は②の方です、これには陽旋法、民謡節、田舎節などの名前が付いています。
そして同じ日本音階を使う音楽なのになぜ津軽三味線はカッコいいと感じるのかその理由を探るべく、日本音階に対するこれまでの音楽理論をあらためてネット動画で勉強してみました。
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動画：音楽の正体 #11 日本音楽とは何か (1/3)
この番組の日本音楽の説明では
日本音階は四七抜き音階であり、半音がないため導音として機能しないので、調性がはっきりせずそため当初は基音すらなかった。不安定ななよなよした雰囲気で、激しい曲調は合わずゆったりとした特徴を持つという趣旨でした。（導音とは基音に隣接する半音で、西洋音楽では理論を構成する骨格となる重要な音）
と、これは多くの部分が津軽三味線とは異なるのです、
①四七抜き音階である
②半音がないので調性がはっきりしない
③初期の四七抜き音階には基音という考えがが無かった
半音がないのはその通りですが、初期の日本音階ではなかった基音がのちには存在したという点から津軽三味線は歴史的には比較的新しい音楽なので基音あったと考えられる
しかしそれよりも太棹三味線という楽器の構造上基音（三味線では一の糸）が低音で大きな音量でしかもサワリが付いた音色で強く主張する、しかも曲の最後の音は必ず一の糸を強くならして、基音と主張する。
以上の事から言うと、津軽三味線の音楽はいわゆる日本音楽の四七抜き音階の音楽的特徴よりもむしろ、基音がはっきりとしている、なよなよしていない、ゆったりとしていない、激しい曲調であることから、私は民族音楽系のマイナースケール捉えた方がしっくりとするのではないでしょうか。
重要なのは基音が絶大な主張をする楽器である。次の音は短３度でしかもペンタトニックスケールであることです。これはロックやジャズ、ブルース、スペイン音楽などに似ていいる音階の使い方になると思います。
今日のお話の結論としては、津軽三味線を日本音階ではあるが日本音階らしい特徴を持たない特殊な音楽であるということになると思います。
ペンタトニックスケールそのものの話は
また後日ゆっくり考えてみたいですね
津軽じょんがら節はなぜカッコいいのか①・・音楽的考察
津軽じょんがら節がなぜかっこいいか！
日本音階には２種類の音階がありますが今日はその一つのお話し、じょんがら節の音階です。
その音階は１オクターブに５つの音を使った音階となります、仮に初めの音をCとすると
C E♭ G A B♭ の５つの音になります。
これってCマイナーペンタトニックスケール（ドの音から始まる暗い印象の５音だけの音階という意味）で、ロックやジャズの大好きな音階なのです。スケールとは音階のことです。
５音だけの音階（ペンタトニックスケール）の話はまた次回に考えたいので、今日はマイナー（短音階）の印象について考察します。
マイナースケールはカッコいい
このマイナースケールを使って、激しく演奏すると人は何故かカッコ良く感じるのです、言い換えるとマイナースケールは暗い印象ですが早いノリのテンポでリズミカルに演奏すると力強さをもったグッとくる音階となるのです。ロック、ブルース、スペインのフラメンコ音楽など、どちらかというと魂を込めるような音楽に同様の印象があるように思います。
日本の民謡もこの音階の曲が沢山ありますが、ノリのよいテンポをとリズムで演奏するのと、「魂を込める」あたりが異なるポイントです。このマイナースケールをもっと突き詰めて発展させてたジャズの演奏家がいますのでご紹介します。
どんな曲でもマイナースケールに変換して（マイナーコンバージョンといいます）、魔法のようにカッコよく聞かせてしまう演奏家がいます、パット・マルティーノと言います。
彼が独自にあみだした、この演奏方法は一言でいうと、すべてのコード（和音)に対応する音階をマイナースケールに入れ替えるという考え方です。
最初にソロを演奏するおじいちゃんギタリストがパットマルティーノです。
やはりマイナー音階はカッコいい
私、勝邦おすすめの、そのマイナースケールを感じ取ってみて下さい
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Pat Martino & John Scofield – “Sunny”
そしてペンタトニックスケールはまた今度、考えてみたいと思います。
今日はブログひと休み（早く早くぅぅぅ～っ）
津軽三味線の話はお休み、うちの犬、かりんの （早く早くぅぅぅ～っ）
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お琴奏者から見た「民謡系の人ったら」・・・の話
お琴はいわゆる伝統ある純邦楽の世界にあたり、上下関係や作法、しきたりが大変という話はよく聞くところですが、良い面も多く、その世界で小さいころから育った方たちは、礼儀をわきまえた日本人として優れた人間性をもった方もたくさんいらっしゃるようです。
以前にお琴奏者の知合いと公演の移動中に話したことですが、邦楽の方は民謡の人と同じ舞台に出たくないというのが一般的な感覚であまり好まれない状況のようです。
これはどういうことなのか。単なるイジメなのか？？
よく話を聞いてみました。
礼儀作法の問題なのかと、民謡の人は田舎者だから、一緒じゃかっこ悪いと思っているのか？
よく聞くとまったくそうではないというのがわかりました。
それは音楽性の問題だったのです、民謡の舞台ではぶっつけ本番で、舞台でいきなり歌と伴奏が演じるのが当たり前です、コンサートなどの直前まで何を演じるかすら決めない場合もあり、演目は民謡お国めぐりとだけ書いてある場合すらあります。
お琴奏者や尺八奏者など邦楽の人たちは、慣れた曲であっても、出演者が数度のリハーサルを繰り返して、表現の質を最大限に上げて本番に挑むのが当たり前なのです。ぶっつけ本番などありえないとの話で、これは洋楽のクラシックの作曲家に意見を聞いたら同様でした。
曲目も決めない、準備しない、曖昧なまま本番をやる、このあたりがいい加減な事をする人に見えるようで、民謡の人と同じ舞台には立ちたくないと思わせているようです。
この両者の本番に対する対応の違いはどこから来るのでしょうか？
これはおそらく、食い違いの裏にその音楽に体系として完成された理論があるか、あるいは感覚優先で対応するのを良しとするかの違いがあると思います。
民謡の世界ではぶっつけでもピッタリ合うとか、ぶっつけでも絶妙な味を出すとかこのあたりが好まれる感覚があり、演奏家や愛好家はその時の真剣勝負を楽しんでいます。
津軽三味線もこの感覚があり、特に唄づけ（唄の伴奏）には歌い手がどう唄うか解らないまま本番ということも多く、名人の演奏家はそれでも完璧な演奏で聴く人を唸らせるものです。
ただ、まだそれほどの腕でない人まで、この感覚でいると生ぬるい演奏や、失敗の多い曲になってしまうので、それでいい訳はないと思います。
名人という部類でない方は、純邦楽の世界をみならってしっかりとしたリハーサルをくりかえして、質の高い表現を舞台では見せるようにしたいもので、そのめには客観的評価を担保することが必要です。
それには究極は教育体系が必要で、和の文化を維持発展するためのカギは、厳しい評価にさらされる批評と、公正なランク付けが必要なのだと思います。津軽三味線の演奏者として、解説者として、教育者として、それぞれにどういうのポイントが重要か評価を受ける必要があると思います。
民謡の世界の舞台はコンクールばかりが多く、素人の出る舞台を安易に多くやっているのも気になるところです。
津軽三味線も少なくとも今日のタイトルの「民謡の人ったら」と言われないようにしたいものですね。
それが民謡や、津軽三味線の文化を価値あるものにするために大切な事ではないでしょうか。
