今年の連休中に行われた、大会で当教室からエントリーした中、２名が好成績を収め、木村香緒里（澤田邦衣）が青森大会Ａ級女性準優勝、金木大会Ｂ級優勝でした、男では小倉輝久（澤田邦風）が弘前大会ミドルＣ級３位入賞でした。
お二人ともおめでとうございます。がんばって練習してたからね。

http://www.kanagi-gc.net/image/28seiseki01.pdf

でも今回賞に入らなかった人も出場した人は、みんな感心するくらい良く練習してました。勝負は時の運の部分もあるので次に向けて頑張りましょう！結果よりも挑戦する気持ちが上達の近道ですから。

中でも今回は特に木村香緒里が急成長した印象です。そこでまず、彼女が何故今回急成長したのかについて、分析してみたいと思います。企業秘密の部分を含みますので、具体的内容は公開できない部分も多いと思いますがご勘弁下さい。 続きを読む

三味線は和楽器なので、和音の概念がなく、洋楽器と合奏をするときにどう合わせたらいいのか？
このようなことをやりたいと思う人は多いと思います。
洋楽の知識がないから、どう理解してもらったらいいのか？

でも
ここを読めば大丈夫です。 続きを読む

前回まで①②で糸を押さえる指の使い方の話題でしたが、今日は人指し指の爪です。

糸を押さえる時に人指し指は爪を立てて糸を押さえますが、そうすると爪の真ん中に糸の幅の溝が出来ます、この溝の事を糸道と言います。

この溝、実は弾いていると出来るというよりは、予め弾く前に少しヤスリなどで掘って糸の収まりどころを決めた方が良いのです。

それは、一度ついた溝のところに繰り返し糸が入りだんだん深くなっていくので、最初に位置を決めておかないと、変なところについた溝がどんどん深くなってしまうからです。

ですから、爪の真ん中に小さく溝を作り、三味線の棹の上で、2の糸をその溝に入れ、数回ギギギとこすると、ちょうどいい糸道が出来ます。

次にその使い方です、3の糸は（特に高音部）は音が濁ってしまうので爪で押さえますが、3の糸を人指し指でハジく時や2の糸や1の糸を押さえる時はすべて、指を指紋のある方に少し倒して、爪が当たらないようにします。このように指を使分けるといくら弾いても、爪がすり減る事が無くなります。

爪を使った事がない方は。使えるように、

爪を使っているが、すり減ってポロポロになってしまう方は、人指し指の倒すタイミングを、それぞれ練習する良いと思います。

糸を押さえる指の使い方お話し、①の離し方が先になりましたが、今度は糸の押さえ方です。

押さえ方には幾つかの視点からの捉え方がありますが、その一つ指で押さえる時の強さはどの程度なのでしょうか？

なぜこの事が問題かといえば、それは音色に直結するからです。糸を緩く押さえると音がボケてしまいます。強く押さえればいい音がしますが、強過ぎると疲れて長く弾けないし、指を痛める原因になります。

それではどの程度の圧力で糸を押さえるのが最低限必要なのか、その必要最低限の圧力ポイントをどう把握したらいいのでしょうか？

これは論理的に説明できるかは別にして上級者なら必ず体得していてそこの圧力で押さえながら演奏しているはずです。

演奏家は分かっている、その事を分かりやすく伝えるのが教室の役目で、私はここを説明するときには、まず糸を軽く押さえながら連続してバチで音出し続けます、次に押さえている指の圧力を少しづつ上げて次第に強くしていきます。すると最初緩く押さえいた時は指先の糸に触れているところか糸の振動でシビレるような感じが、徐々に押さえる力を強くしていったある一点から、シビレを感じなくなる瞬間があります。

ここまでで、もうお分かりかと重いますが、シビレとは、そう感じていた指が糸の振動を減衰させてしまっていたわけで、シビレを感じなくなった瞬間は、糸の振動がすべて音になった瞬間なのです。

したがって糸を押さえる必要最低限の圧力はその一点と考えて間違いないと思います。

これはすぐに体感できますからぜひ試してみて下さい。

良い音を出すためのコツで、大事なポイントがあります。

それは指の使い方で、まずは指の離し方。

三味線を弾くためには、左手で糸を押さえる訳ですが押さえるタイミングはバチで弾く瞬間の直前で、ここにも若干コツがありますが、今日の話題はここではなく、指を離すタイミングの話です。

音は糸の振動で鳴っているのですから、開放弦（0のツボ）以外は、糸を押さえてバチで弾いた時点から、指が離れるまでの時間に音として出ていることになります。

ところが、実際に演奏する人はほとんどの場合、弾くポイントしか意識していないことが多いのです。これは譜面を見ながら演奏する場合、特に音を出すタイミングと音程を読みながら弾くだけで、離すタイミングは意識できていないことになります。

では、どうすればいいかというと、指の離れるタイミングは音の長さなのですから、考えかたとしては、音と音が切れないで繋がって聞こえるように弾くのが基本となります。

その前提として、弾いている音が切れているか繋がっているかを、自分の耳聞きとらなければなりません。

自分で弾いている音をリアルタイムで客観的に聞くのはとても難しいので、そのための練習としては、音の繋がりが切れている演奏ときちんと繋がっている演奏を対比させて、どのように聞こえるのかを、繰り返し耳と脳に覚えこませ、 自分の演奏中に耳で判断ができるようにすることが必要になります。

今日はイギリスからの留学生のお稽古をしました。

彼はなんとロンドンで津軽三味線を習っていて、楽器もイギリスで先生を通じて購入したそうです。それで日本にその三味線を持ってきました。

日本で本場の津軽三味線を習いたいと、ある方の紹介で入会しました。

彼はとても熱心に練習します。外国の方にリズム感の違いや、音色のニュアンスなどこの先どう伝えるかはまだ手探りですが、今のところは、基礎をしっかりつける意味で、テンポとリズム、音程をしっかり弾くことをテーマに代表的なな曲を覚えているところです。

外国の方が津軽三味線に興味をもって習い始めるのは、ギタリストの人が興味を持つケースが多いように思います、そうすると洋楽のイメージの演奏になりがちなのですが、彼の場合は楽器の経験があまり無さそうなので、日本の音楽をストレートに吸収してくれそうな感じがあり、そのあたりが楽しみなところです。

彼もイギリスで活躍する、演奏家になってくれると、私としては嬉しいのですが。

秋までの限られた留学の期限で、どこまで上達するか頑張っています。

最近は外国の方で津軽三味線を習いたい人が増えています。

今日も台湾からの留学生のお稽古でした。彼はいま日本の国立大学に留学中です。この人とてもユニークな人で、台湾で津軽三味線の動画を見てカッコいいから習いたいと思っていたそうです。世界中に動画が投稿される世の中になったので、いろいろな国に彼のように津軽三味線が好きな人が沢山いるかもしれませんね。

この方は、趣味でバイオリンをやっている方なので、三味線もとてもスジがいいです、音感も良いし、譜読みも早いです。

こういう人に是非、上達して台湾で活躍するようになってもらえたらと思います。そのためには、上達過程にあった指導の進め方が大事で、重要なのはその人の個性と音感、音楽への適応性、練習する人かどうか、そのあたりを見極めて今何を、どう、そのくらい教えるか内容を経験で判断します。そして興味を引き出すように教えるのはいつも心がけています。

この方は続いてくれればきっと上手になると思います。

そのほかイギリス人、アメリカ人も教室にいます。三味線がとても好きで、練習熱心な人たちです。

ＧＷは青森まで行ってましたが、さあ、教室からお稽古開始です。はりきっていきましょう！

休みにはどうしても、練習が少なくなりがちですよね。手が思うように動かないとか、感触が違ったり、指が重く感じたり、それぞれ違和感を感じるものです。

そんな時はいっぺんに速く動かそうとせず、ゆっくり慣らしていくといいですよ。急に無理やり動けば、すぐに以前のようになるわけではなく、そんな時に痛みが出たりしやすいので気をつけましょう。

津軽三味線には象牙がいろいろと使われています。

この象牙、使っていると年月で変色して黄色から茶色にかわってしますのです。しかし津軽三味線には糸巻やバチの手元の部分、駒の先端など、特に高級品の場合には使われ音が良いので評価の高いの素材です。

元の色はアイボリー色でアイボリーとはまさに象牙のことですが、幾分黄色身を帯びた白色のことです。この色は艶を出すように磨いてあるととても美しい色をしていますが、変色してしまった場合にもとに戻す方法はあるのかについてネットでいろいろ調べて見ました。

すると、漂白できるとするものと漂白でないとするもの、漂白できるが変質してモロくなってしまうなど色々な解説がなされていることが解りました。

また漂白というと塩素剤を使うのが一般的なイメージですが、最近の情報では過酸化水素水を使うと良いという情報があります。これは、ピアノの鍵盤の象牙を漂白するのに実際に使われるばかりか、人間の歯の漂白に歯科で使われている方法です。

いっぺんにもろくなってぼろぼろになるのであれば、人間の歯に使えるはずはないので、もしかしたら、三味線のバチにも使用できるかもしれません。

今度、バチつくりの名人にこのあたりのことを詳しく聞いて、大丈夫であれば自分のバチで試して見たいと思います。