津軽三味線全日本金木大会が5月4日〜5日の二日間、青森県五所川原市金木の金木公民館で開催されました。今年は28回目となります。

ここ金木は津軽三味線の発祥の地です。津軽三味線の始祖は仁太坊と呼ばれた演奏家をルーツとするとの節が定説とされているからです。この研究を通して多くの著作を発表したのが、作家の大條和雄さんです。 続きを読む

どこですか、朝

弘前駅前 虹のマート

お惣菜が美味しいです、朝８時からやってますよ

どこですか？

宮古、浄土ヶ浜

岩手県 茂市 温泉 湯ったり館

途中、車の中

ひたち海浜公園

白河 南湖

今までじょんがら節はなぜカッコいいのかについて①~④では音の周波数構造（構成単位）の視点から語ってきました。
しかしこう言ってはナンですが、そして、上達のために勉強になるかと思って理論をここまで読んだ人には、とてもお気の毒な話で申し訳ありません、全く役に立たないのですよ実際の演奏では・・・

構造的なことは、現実の演奏では当たり前の範疇に入ってしまい、津軽三味線で生まれ育った演奏家であれば何の躊躇もなく、身に付けている感覚だからです。

つまり自然発生的に、カッコいいマイナーペンタトニックスケールを演奏してしまうのです。だから今まで①~④で話したことはなぜカッコよく聞こえるかという問いの答えにはなりますが、上達のための方法論にはならないのです。
でも音楽理論とは多かれ少なかれ、後からのこじつけ、理論づけな訳でそれで分析理解することによって、西洋音楽は体系というものができていった歴史がありそれと同じだと思われます。

和楽器（特に民謡系）は情緒優先で理論後回しで来たので、全く理論構築にはなじまないのですが、それに会えて挑んでしているのが、このブログでの私の無謀な挑戦です。

で、ようやく津軽三味線の数学的周波数、（音階、和音）の部分を終わり、次へ移ります。それは題名にもあるように、周波数から波形の話です。周波数は音階の話ですが、今度は波形（音色）の話に移ります。

津軽三味線の音の波形はこんな形です。爆弾みたいな波形です。

一の糸解放弦、０のツボ　単音

一の糸解放弦　０のツボ　バチ付け最初の音２つ

こんな感じになります

これから何が解るかというと、三味線の音はインパクトが強くいきなり立ち上がっているのが解ります、その直前にある小さな振幅がおそらくバチが糸に触れた瞬間の音です。その後一気に立ち上がって最大音量になり、その後すぐに減衰する、余韻はあまり残らず早く消える傾向にある。
こんなことが解ります。

波形から大雑把にわかることはこんなことなのですが、人間の耳はもっと優れていてこの波形の違いから感情的なニュアンスを聞き分ける能力があると思われるのです。

人間の耳と脳は、無数の人の中から自分の知っている人の声を聞き分ける能力があるわけですが、それは鼓膜に振動として伝わる波形を、情報として解析している訳で、しかもそれを一瞬で判断する大変優れた波形分析能力があると思われます。

そして楽器、（和楽器）の表現に置き換えても、人間の音楽鑑賞能力もまた大変な波形分析能力があると考えられます。

音を介在して感情を伝える能力(波形)とは「精神表現と音響伝達のコミュニケーション」かと思われます。人間は感情をどういう風に音に乗せて、伝えるのでしょうか？ここに和楽器の音楽表現のポイントがあります。和楽器の音色には雑音成分が多いですが、この雑音成分も含めて音色の表現とします。雑音を含めた音色は波形として視覚化されます。

和楽器では雑音が雑音ではなく、重要な音色なのです。複雑な音色をあえて出して表現しているのです。

言い換えると和楽器は音の構造物として、演奏するのでなく、音色の中に表現世界を持っていると思われます。この感覚は洋楽の楽器では、音色は楽器職人の分野として語られますが、演奏家が音色を作り出し精神性を表現するという考えは少ないと思われます。そしてこれは理論として語れない分野となり感覚の話となります。

この音色の中の優れた表現は経験的に伝えられるもので、楽器職人と演奏家と演奏表現が意識的にまたは無意識的に師匠から弟子、名人から次の世代へと伝えられるもので。そして自分の素質や工夫が生み出すものと考えられます。

習い伝え精進することで、今まで聞こえなかった音が聞こえるようになる、今まで出せなかった音色が出せるようになる、さらに安定して出せる、人前でだせる。そのレベルは人それぞれですが、ここに大きなウェイトをおいていると思われるのが和楽器です。これらの音色は波形として音の波の中に刻まれ、聞く人の耳に精神伝達情報として伝えられるのです。

津軽三味線のバチ付けの最初の一音、これだけで伝わるものがあるのはなぜか？最初の二つの音だけで出てくる魅力のある音色は何か？このあたりに経験とそこに込める人の精神の力を感じるのですが如何でしょうか？
そうすると津軽三味線をたんに弾いているだけではダメで、たった一つの音を出すだけでも良い音を出せなければならないし、出せるか出せないかが重大でそれは楽器のもつ魅力そのものに直結してしまいます。

前の回のブログで作音楽器という言葉がでてきましたが、この言葉の洋楽での定義＜＜作音楽器（さくおんがっき）は、弦楽器、管楽器など、鳴らすだけでは正確な音が出ない楽器のこと。＞＞音程の正確さを重要視していますが、和楽器に限らずたとえばバイオリンなどでも、技術の伴わない演奏はとても聞けたものではない音がする部分は、とても似ていると思われます。日本の楽器に雑音成分も含め和の精神を込めた波形となって。出てくる音が津軽三味線のカッコいいと感じる音色なのだと思います。

そしてこの音色ともう一つ経験的に身に付ける感覚がテンポ感とリズム感です。津軽三味線のテンポとリズムは特徴があります。じょんがら節に限らずですがそれは、任意の弾み、ズレ、揺らぎがあるというものです。機械的な安定ではなく少しの変化をしながら全体として安定感のある曲としてまとまっているというものです。

津軽三味線のソロ演奏をメトロノームに合わせて演奏するのはとても難しく感じますが、それは一定に演奏することが、かえって不自然に感じるということでもあります。

今回の話はここまで
津軽じょんがら節のテンポとリズムについては、またいずれ考えます。

本件、数名希望者からご連絡頂きました、丁寧に対応しますので、一旦終了させていただきます　ありがとうございました。

関西方面の仕事の依頼が来たのですが、条件的に行けない状況でした。
知り合いを頼りに声をかけ、３人目でようやく代わりにいける人を探しました。

教育関係の音楽会のアトラクションです。東京からは予算的に難しいですが、関西在住の演奏家ならできそうな仕事です。
やっと探せたので、校長先生に見つかりましたと連絡し、了解取れ次第話を進める予定です

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ダメ元で構わない、新しいことに参加してみたい方、ネット環境に対応できる方希望（参加に費用はかかりませんが、ご紹介には一定の審査と条件があります）

ご連絡はお問合せフォームからどうぞ

今日は雑用で忙しいのでいつものブログネタはお休み　うちの犬シリーズです、今日は真田丸
上田城に行った記念に、真田十勇士の佐助になりました。

津軽じょんがら節はなぜカッコいいのか？、①②③では音階から考えました。

ちょっと話は脱線しますが、ではそもそも音階とはいったいなんでしょうか？

物理的、数学的に言うと、異なる周波数の複数の音程を、一音ずつ時間軸上で階段上に変化させ発音したものです。

現代の音楽は基準点となるラ（A）（ピアノで言うと中央ドの上のラの音）を440Hzとしてそこから次の計算式で各音程の周波数が計算されます。これは全く数学の世界で、このことを説明したリンクです。＞＞平均律、Wikipedia　　＞＞平均律について
音楽はこの周波数の半音階を材料に構成されています。

ここで重要なのは各音はすべて周波数が倍になると１オクターブ高くなり、周波数が1/2なると１オクターブ低い音になるということです。そこを基準点にしてオクターブの間を１２等分したのが音階の最小構成で、半音です。半音上の音の周波数を表す数式が

これです、これは１２回かけると２倍になるという意味です。このオクターブの中の半音１２個の音が現在の音楽の基本構成単位です。

これは洋楽の話だけでなく和楽器とて、調子笛から音を取って演奏しオクターブの概念が存在する以上、無縁ではないのです。
その証拠に現代の三味線が音を取る調子笛には、半音が１２個あり平均律でできています。

さらに三味線では10のツボ（勘所）は上駒から下駒の振動している弦の長さのちょうど中間点にあり音程は解放弦の１オクターブ高い音になりますが、この中点であることを知らない三味線奏者は意外と多いです。これは上記の１オクターブ高い音は周波数が倍との法則と一致しています。

この一秒間に何回振動するか、という基本的な構造としての音の配列や組み合わせが、数学的解釈で言う音楽（音階）ということになります。
そして和楽器もその基本構造の影響を強く受けています。

なんかねぇ・・・味気ないなあ・・・

そう思います、周波数の組み合わせだけじゃ、音楽になるかもしれないが。良い音楽にはならないのではないか？特に和楽器は音の周波数という、基本構造を使用して構成されるのはもちろんですが、それよりむしろ波の形で音色を表現す方を重要視するのが和楽器音楽だと思います。

和楽器の世界では、ここまで周波数とか音階を突き詰めることはないし、必要もないことでしょうが、音楽の基礎として、また調子笛やチューナーの音の基準として、三味線のツボ（勘所）の位置の知識として知っていて損はないと思います。

一応、話がまとまったところで、問題提起です、しかも大問題発生です。

それは日本音階は平均律ではないという事実です。それは日本音楽は平均律では伝統的表現にならないということを意味します

つまり厳密に言うとピアノで弾いちゃダメなのです
ギターもダメです

和の音楽として調律がとれていない事になるからです

洋楽器で大丈夫なのはウッドベース、チェロ、バイオリン、トロンボーンなど中間の音程を自由に出せる作音楽器を、邦楽の周波数感覚のある人が演奏した場合だけです。

この話は今日のテーマとはまた別で、ドンドンややこしくなって行きます。

このことについては演奏していて普段感じていますが、陰旋法、都節系の音階に特に顕著でじょんがら節には影響が少ないのと勉強不足なのでまたいずれ、多分少し先になると思います。

そして次の話題は、波の数（周波数）ではなく波の形です。

注、基準点のヘルツを４４２Hzと変化させてそこから、すべての音の周波数を少し上げるような使い方をする場合があり、これは少し派手な印象になるそうです。

Show三弦で都内ホテル（企業）のアトラクション演奏でした。

サウンドチェックも気持ちよく一発OKでした

私、澤田勝邦と、澤田勝紀のユニットです。

Show三弦は、特に伝統的な表現をテーマにしています。
企業アトラクション　教育的公演　お祭り　自治体催し、芸術鑑賞会など
毎年多くの公演依頼をいただいています。

催しの趣旨に合わせた、臨機応変の楽しいMCが自慢です。

お問合せはこちらまで、＞＞演奏家ネットワーク：伝統津軽三味線を守る会