4月 2016のアーカイブ

津軽三味線を三つ折ケースにしまう時、糸のしまい方を上手にしておかないと、後で組み立てる時に、糸がこんがらかって面倒なことになります。

三つ折にする時は糸を緩めて、音緒ごと取り外すわけですが、その外した音緒と糸をの処理の仕方がこれです、これで竿の抜く作業が楽にできます。

文章だと多分良く分からないと思いますので動画にしました。

これをしておかないと、竿の継手を抜いているときに糸がグチャグチャになってしまいますが、このように糸巻きに巻きつけて最後の音緒を、りんどう（胴の下につきでた棒で金色の金具付きの部分）にかける部分３本ある中の一番下の紐だけを、サワリのネジ部分に引っ掛けると、うまく止まります。

これで三つ折の作業が糸を気にせずできるし、後で出した時に絡まらずに済みます。

家元や先輩から教わった方法です。

ここ毎年金木大会に犬連れで行って４年めになります。

初期は車に犬を乗せて車中泊でしたので、犬と一緒は狭くて大変でした。昨年から車が大きくなったので、私とカミさんと犬で、快適に行くことが出来ます。

うちの犬　かりんです。スタンダードプードルなので、写真では小さく見えますが21Kgあります

今年は５月１日に出発する予定で準備をしています。今年のために用意したアイテムは犬の足洗い用のシャワーです。車の装備で電動のものもあるのですサイドのスライドドア付近で使いたいので、これをネットで購入してみました。ポンピングして内圧をあげて、水を噴射するタイプです。

犬と数日同居する訳ですが。雨の日や足が汚れてしまったときに足を水で洗えると車の中が清潔に保てます。使い勝手がどうかネットの評判は悪くないのですが、実際はわかりません、結構面倒かもしれないですね。

津軽三味線とまったく関係ない話ですみません、このところマジで津軽三味線を語ったので少々疲れました。少し、グダグダな話で行きます。

また気が向いたら津軽三味線ネタを書きます。

津軽三味線本来は譜面は存在しませんが、譜面に書くことはできます。三味線の譜面表記法はいくつか過去から存在し、民謡系ではやはり藤本流の文化譜が代表的なものです。

津軽三味線も民謡界の影響が大きいので、文化譜で書かれることが多いです。これは演奏方法を数字で表すいわゆる奏法譜と呼ばれるものです。

でも私は、元はギターをかじっていたので、この文化譜が見にくくてしかたがなかったのです、表示上の弱点があるように思えていました。

それは、譜面からリズムが読みにくいという点なのです。通常の民謡の曲では音数が少ないので、良いのですが、津軽三味線は音が細かく１拍の中に最大６~８個音が入ることがあります。そうすると２拍子１小説に音が１２個以上入る様なことがあり、それを文化譜表記で各数字の下に線をそれぞれに１本、２本、と書く方法だと、とその線だらけになってどこに拍の区切りがあるか見にくい譜面になります。

そこで私はギターのタブ譜を応用してこのような譜面にしました。これだと一拍ごとに一塊になるのでリズムの見える譜面になります。

特にじょんがら節やよされ節など、音数の多い曲ほど、この表記で書くとリズムが見えて理解しやすくなります。

それでは、洋楽の五線譜で書いたらどうかという意見もありますが。

五線譜は本来絶対音を表す記譜法なので、（三味線音楽では）別の調子（キー）に変えるごとに１２音のどの音を基音とする音階か、♭や♯を使って書き直す事が必要となり、歌の伴奏時には曲ごとにキーが変わることに対応しにくいのです。したがって

三味線は絶対音で調弦しない
①どの音からでも調弦可能な相対的調弦をする楽器であること
②曲中で転調しない、一曲一音階の民族系音楽であること
③他の楽器との和声を考えない音楽であること

などを考えると、絶対音表記の音階として書くことは無駄だと思います。

そうすると、やはり津軽三味線はすべての調弦で使える、奏法譜（演奏の方法を記譜した譜面）として書くのが合理的であろうと私は思います。

ただし、洋楽器とのアンサンブルを行う和音（コード進行）の音楽上では、絶対音としての把握が必須となるので、この限りではなく五線譜表記が必要になると思います。

津軽三味線の糸を張るときにちょっとしたコツがあります。

それは三本の糸は均等の間隔になるように張るのですが、少し一の糸側に寄せて張るというものです。言い換えると三の糸の下に棹が余るように張るようにします。

これは昔、名人の三味線を近くで見ていて気が付いた事です。その後、他の名人もやっていました。

是非、自分の周辺の有名なプロ奏者がいたらこの部分を良く見て確かめてみて下さい。こんなことも教えてくれないのが芸人、職人の世界なのです、見て覚えろって言うことですね。

この時の糸巻から上ゴマの写真です。

名人は何故このように糸を張るか？

自分なりの解釈ですが三の糸の下の棹の余裕部分が重要で、左手の指で糸を“ハジく”奏法をするときには、糸を人差し指で押さえて、薬指で糸を下に強く引っ張ってハジくように放す訳ですが、一の糸と二の糸は下に引っ張るときに薬指で引っ張るための棹がありますが、上の絵の三味線では三の糸の下に棹が無いのです、そのため強く押さえて下方向に糸を引っ張るための引っ張りシロとして余裕が欲しい、そこで一の糸側に寄せるようになったのだと思われます。

ここでもポイントは音色です。

三の糸をハジく音色が、普通に糸を張ると音がボケる、今日おススメの方法だとクッキリとしたメリハリのある音色となります。

このように張るためには、上ゴマは自由に幅を取れますが、胴上の駒の糸間隔は溝を切る段階で決まってしまうので、通常より少し狭くつける必要があり、9.5ｍｍ~11ｍｍの間がこのような張り方をするときの適正巾です。この幅でコマから上ゴマまで平行に張ります。間隔は好みによります。

9.5ｍｍはある名人の駒の溝巾ですがかなり狭く、慣れるのが大変ですから、通常は10.5ｍｍ位が弾きやすく音色も良い、バランスの取れた巾だと思います。あとは好みで決めていって下さい。

バチを持った手でどのように糸を弾くか

まずは手首が重要、右手（バチを持つ手）の手首は、内側に目一杯曲げます。曲げることにより手の重さがバチ先に伝わり重い音が出ます、伸びているとその反対で軽い音になります。

内側に目一杯曲げます。

これは良くない例、手首が伸びています