Pat Martino & John Scofield – “Sunny”

お琴はいわゆる伝統ある純邦楽の世界にあたり、上下関係や作法、しきたりが大変という話はよく聞くところですが、良い面も多く、その世界で小さいころから育った方たちは、礼儀をわきまえた日本人として優れた人間性をもった方もたくさんいらっしゃるようです。

以前にお琴奏者の知合いと公演の移動中に話したことですが、邦楽の方は民謡の人と同じ舞台に出たくないというのが一般的な感覚であまり好まれない状況のようです。

これはどういうことなのか。単なるイジメなのか？？

よく話を聞いてみました。
礼儀作法の問題なのかと、民謡の人は田舎者だから、一緒じゃかっこ悪いと思っているのか？

よく聞くとまったくそうではないというのがわかりました。

それは音楽性の問題だったのです、民謡の舞台ではぶっつけ本番で、舞台でいきなり歌と伴奏が演じるのが当たり前です、コンサートなどの直前まで何を演じるかすら決めない場合もあり、演目は民謡お国めぐりとだけ書いてある場合すらあります。

お琴奏者や尺八奏者など邦楽の人たちは、慣れた曲であっても、出演者が数度のリハーサルを繰り返して、表現の質を最大限に上げて本番に挑むのが当たり前なのです。ぶっつけ本番などありえないとの話で、これは洋楽のクラシックの作曲家に意見を聞いたら同様でした。

曲目も決めない、準備しない、曖昧なまま本番をやる、このあたりがいい加減な事をする人に見えるようで、民謡の人と同じ舞台には立ちたくないと思わせているようです。

この両者の本番に対する対応の違いはどこから来るのでしょうか？

これはおそらく、食い違いの裏にその音楽に体系として完成された理論があるか、あるいは感覚優先で対応するのを良しとするかの違いがあると思います。

民謡の世界ではぶっつけでもピッタリ合うとか、ぶっつけでも絶妙な味を出すとかこのあたりが好まれる感覚があり、演奏家や愛好家はその時の真剣勝負を楽しんでいます。

津軽三味線もこの感覚があり、特に唄づけ（唄の伴奏）には歌い手がどう唄うか解らないまま本番ということも多く、名人の演奏家はそれでも完璧な演奏で聴く人を唸らせるものです。

ただ、まだそれほどの腕でない人まで、この感覚でいると生ぬるい演奏や、失敗の多い曲になってしまうので、それでいい訳はないと思います。

名人という部類でない方は、純邦楽の世界をみならってしっかりとしたリハーサルをくりかえして、質の高い表現を舞台では見せるようにしたいもので、そのめには客観的評価を担保することが必要です。

それには究極は教育体系が必要で、和の文化を維持発展するためのカギは、厳しい評価にさらされる批評と、公正なランク付けが必要なのだと思います。津軽三味線の演奏者として、解説者として、教育者として、それぞれにどういうのポイントが重要か評価を受ける必要があると思います。

民謡の世界の舞台はコンクールばかりが多く、素人の出る舞台を安易に多くやっているのも気になるところです。

津軽三味線も少なくとも今日のタイトルの「民謡の人ったら」と言われないようにしたいものですね。

それが民謡や、津軽三味線の文化を価値あるものにするために大切な事ではないでしょうか。

津軽三味線を三つ折ケースにしまう時、糸のしまい方を上手にしておかないと、後で組み立てる時に、糸がこんがらかって面倒なことになります。

三つ折にする時は糸を緩めて、音緒ごと取り外すわけですが、その外した音緒と糸をの処理の仕方がこれです、これで竿の抜く作業が楽にできます。

文章だと多分良く分からないと思いますので動画にしました。

これをしておかないと、竿の継手を抜いているときに糸がグチャグチャになってしまいますが、このように糸巻きに巻きつけて最後の音緒を、りんどう（胴の下につきでた棒で金色の金具付きの部分）にかける部分３本ある中の一番下の紐だけを、サワリのネジ部分に引っ掛けると、うまく止まります。

これで三つ折の作業が糸を気にせずできるし、後で出した時に絡まらずに済みます。

家元や先輩から教わった方法です。

ここ毎年金木大会に犬連れで行って４年めになります。

初期は車に犬を乗せて車中泊でしたので、犬と一緒は狭くて大変でした。昨年から車が大きくなったので、私とカミさんと犬で、快適に行くことが出来ます。

うちの犬　かりんです。スタンダードプードルなので、写真では小さく見えますが21Kgあります

今年は５月１日に出発する予定で準備をしています。今年のために用意したアイテムは犬の足洗い用のシャワーです。車の装備で電動のものもあるのですサイドのスライドドア付近で使いたいので、これをネットで購入してみました。ポンピングして内圧をあげて、水を噴射するタイプです。

犬と数日同居する訳ですが。雨の日や足が汚れてしまったときに足を水で洗えると車の中が清潔に保てます。使い勝手がどうかネットの評判は悪くないのですが、実際はわかりません、結構面倒かもしれないですね。

津軽三味線とまったく関係ない話ですみません、このところマジで津軽三味線を語ったので少々疲れました。少し、グダグダな話で行きます。

また気が向いたら津軽三味線ネタを書きます。

津軽三味線本来は譜面は存在しませんが、譜面に書くことはできます。三味線の譜面表記法はいくつか過去から存在し、民謡系ではやはり藤本流の文化譜が代表的なものです。

津軽三味線も民謡界の影響が大きいので、文化譜で書かれることが多いです。これは演奏方法を数字で表すいわゆる奏法譜と呼ばれるものです。

でも私は、元はギターをかじっていたので、この文化譜が見にくくてしかたがなかったのです、表示上の弱点があるように思えていました。

それは、譜面からリズムが読みにくいという点なのです。通常の民謡の曲では音数が少ないので、良いのですが、津軽三味線は音が細かく１拍の中に最大６~８個音が入ることがあります。そうすると２拍子１小説に音が１２個以上入る様なことがあり、それを文化譜表記で各数字の下に線をそれぞれに１本、２本、と書く方法だと、とその線だらけになってどこに拍の区切りがあるか見にくい譜面になります。

そこで私はギターのタブ譜を応用してこのような譜面にしました。これだと一拍ごとに一塊になるのでリズムの見える譜面になります。

特にじょんがら節やよされ節など、音数の多い曲ほど、この表記で書くとリズムが見えて理解しやすくなります。

それでは、洋楽の五線譜で書いたらどうかという意見もありますが。

五線譜は本来絶対音を表す記譜法なので、（三味線音楽では）別の調子（キー）に変えるごとに１２音のどの音を基音とする音階か、♭や♯を使って書き直す事が必要となり、歌の伴奏時には曲ごとにキーが変わることに対応しにくいのです。したがって

三味線は絶対音で調弦しない
①どの音からでも調弦可能な相対的調弦をする楽器であること
②曲中で転調しない、一曲一音階の民族系音楽であること
③他の楽器との和声を考えない音楽であること

などを考えると、絶対音表記の音階として書くことは無駄だと思います。

そうすると、やはり津軽三味線はすべての調弦で使える、奏法譜（演奏の方法を記譜した譜面）として書くのが合理的であろうと私は思います。

ただし、洋楽器とのアンサンブルを行う和音（コード進行）の音楽上では、絶対音としての把握が必須となるので、この限りではなく五線譜表記が必要になると思います。