お待たせしました。
休日の教室、やっとですが６月から日曜日教室始めます。
いままで、希望者が多いわりに、休日の教室は土曜日だけだったので、ほぼ満員の状態で半年以上経過していましたが、ようやく新規教室の段取りができました。
今回の募集は第１と第３の日曜日に毎回おなじ時間枠（４５分間）でお稽古をする教室で、時間は１３時～１７時の中で先着順で時間を選べます。
募集定員は５～６名（個人レッスン）で、定員になり次第終了となります。
また春の新規入会特典（バチと指かけプレゼント）も対象となります。６月から体験、見学開始となります。
お早めにお申し込み下さい。
どんなジャンルの音楽でも、どんな曲調でも、どんな長さでも自由に製作可能
公立小学校校歌作曲等、実績多数の実力作曲家が制作、編曲、録音、曲提供まで致します。
CM制作例① 重厚な曲
CM制作例②：CM動画
http://10th.kayac.com/movie/koji.php
その他サンプルサウンド：和楽器はすべて生楽器でレコーディング
ロック
ジャズ
ポップ
お問合せはこちらから
http://tsugaru-shamisen.fan.coocan.jp/special.plan.html
※ご注意※
当ページへのリンクは自由ですが、この曲の著作権は澤田勝邦事務所、及び作曲家：菊地慶太に帰属します。
曲のコピー、ダウンロード等、一切の無断使用は固くお断りいたします。
津軽三味線における、津軽らしい表現と芸術性の話
今もそうですが津軽三味線の表現に、洋学のロック的要素を入れた演奏ががカッコいいというような風潮があり、それはそれでジョークとしてなら良いのですが、青森県の金木大会でコンクールで、伝統表現を要求されるような場面でもいわゆるメタルバンドのギターのリフを真似して演奏していたような演奏が増えて、それではいけないと津軽三味線の表現とは何かという原点に返れとの提案がなされ、コンクール演奏曲に関して「根っこ」である津軽民謡を題材とするという前提で、演奏曲を申告するように大会要項が変更されたことがありました。
このことは当然ではありますが、津軽三味線の芸術性という観点から考えると原点回帰だけでは、将来の方向性を示しえてはいないと思うのです。
最近読んだ本で芸術論的な話で特に根っことは何か？と考えさせられた話があります。篠田桃紅（しのだとうこう）美術家 1913（大正13）年生まれ。東京都在住。墨を用いた抽象表現者として、世界中に広く知られており、103歳になっても第一線で製作している方ですが、この方の「103才歳になってわかったこと」という本の一節に 続きを読む
これは津軽三味線は芸術たりえるのか？
２０年程前に、弘前大学のすぐ前にある大條和雄先生のお宅に、数回お邪魔していた頃、先生に津軽三味線の芸術性について尋ねたことがあります。その見解は今はまだ芸術といえるものではないとの回答をいただいたのを覚えています。その時点では私も同様に思いました。その時、津軽三味線の音楽的研究論文を書くために同行した芸術家の菊地慶太氏（作曲家）もまた同様の見解でした。 続きを読む
今年の連休中に行われた、大会で当教室からエントリーした中、２名が好成績を収め、木村香緒里（澤田邦衣）が青森大会Ａ級女性準優勝、金木大会Ｂ級優勝でした、男では小倉輝久（澤田邦風）が弘前大会ミドルＣ級３位入賞でした。
お二人ともおめでとうございます。がんばって練習してたからね。
http://www.kanagi-gc.net/image/28seiseki01.pdf
でも今回賞に入らなかった人も出場した人は、みんな感心するくらい良く練習してました。勝負は時の運の部分もあるので次に向けて頑張りましょう！結果よりも挑戦する気持ちが上達の近道ですから。
中でも今回は特に木村香緒里が急成長した印象です。そこでまず、彼女が何故今回急成長したのかについて、分析してみたいと思います。企業秘密の部分を含みますので、具体的内容は公開できない部分も多いと思いますがご勘弁下さい。 続きを読む
三味線は和楽器なので、和音の概念がなく、洋楽器と合奏をするときにどう合わせたらいいのか？
このようなことをやりたいと思う人は多いと思います。
洋楽の知識がないから、どう理解してもらったらいいのか？
でも
ここを読めば大丈夫です。 続きを読む
もんじゃ焼きもありますよっ！！
なんて・・冗談ですが
都内某所で澤田屋発見！家紋も同じ
澤田流お好み焼き、かな？
前回まで①②で糸を押さえる指の使い方の話題でしたが、今日は人指し指の爪です。
糸を押さえる時に人指し指は爪を立てて糸を押さえますが、そうすると爪の真ん中に糸の幅の溝が出来ます、この溝の事を糸道と言います。
この溝、実は弾いていると出来るというよりは、予め弾く前に少しヤスリなどで掘って糸の収まりどころを決めた方が良いのです。
それは、一度ついた溝のところに繰り返し糸が入りだんだん深くなっていくので、最初に位置を決めておかないと、変なところについた溝がどんどん深くなってしまうからです。
ですから、爪の真ん中に小さく溝を作り、三味線の棹の上で、2の糸をその溝に入れ、数回ギギギとこすると、ちょうどいい糸道が出来ます。
次にその使い方です、3の糸は（特に高音部）は音が濁ってしまうので爪で押さえますが、3の糸を人指し指でハジく時や2の糸や1の糸を押さえる時はすべて、指を指紋のある方に少し倒して、爪が当たらないようにします。このように指を使分けるといくら弾いても、爪がすり減る事が無くなります。
爪を使った事がない方は。使えるように、
爪を使っているが、すり減ってポロポロになってしまう方は、人指し指の倒すタイミングを、それぞれ練習する良いと思います。
糸を押さえる指の使い方お話し、①の離し方が先になりましたが、今度は糸の押さえ方です。
押さえ方には幾つかの視点からの捉え方がありますが、その一つ指で押さえる時の強さはどの程度なのでしょうか？
なぜこの事が問題かといえば、それは音色に直結するからです。糸を緩く押さえると音がボケてしまいます。強く押さえればいい音がしますが、強過ぎると疲れて長く弾けないし、指を痛める原因になります。
それではどの程度の圧力で糸を押さえるのが最低限必要なのか、その必要最低限の圧力ポイントをどう把握したらいいのでしょうか？
これは論理的に説明できるかは別にして上級者なら必ず体得していてそこの圧力で押さえながら演奏しているはずです。
演奏家は分かっている、その事を分かりやすく伝えるのが教室の役目で、私はここを説明するときには、まず糸を軽く押さえながら連続してバチで音出し続けます、次に押さえている指の圧力を少しづつ上げて次第に強くしていきます。すると最初緩く押さえいた時は指先の糸に触れているところか糸の振動でシビレるような感じが、徐々に押さえる力を強くしていったある一点から、シビレを感じなくなる瞬間があります。
ここまでで、もうお分かりかと重いますが、シビレとは、そう感じていた指が糸の振動を減衰させてしまっていたわけで、シビレを感じなくなった瞬間は、糸の振動がすべて音になった瞬間なのです。
したがって糸を押さえる必要最低限の圧力はその一点と考えて間違いないと思います。
これはすぐに体感できますからぜひ試してみて下さい。
良い音を出すためのコツで、大事なポイントがあります。
それは指の使い方で、まずは指の離し方。
三味線を弾くためには、左手で糸を押さえる訳ですが押さえるタイミングはバチで弾く瞬間の直前で、ここにも若干コツがありますが、今日の話題はここではなく、指を離すタイミングの話です。
音は糸の振動で鳴っているのですから、開放弦（0のツボ）以外は、糸を押さえてバチで弾いた時点から、指が離れるまでの時間に音として出ていることになります。
ところが、実際に演奏する人はほとんどの場合、弾くポイントしか意識していないことが多いのです。これは譜面を見ながら演奏する場合、特に音を出すタイミングと音程を読みながら弾くだけで、離すタイミングは意識できていないことになります。
では、どうすればいいかというと、指の離れるタイミングは音の長さなのですから、考えかたとしては、音と音が切れないで繋がって聞こえるように弾くのが基本となります。
その前提として、弾いている音が切れているか繋がっているかを、自分の耳聞きとらなければなりません。
自分で弾いている音をリアルタイムで客観的に聞くのはとても難しいので、そのための練習としては、音の繋がりが切れている演奏ときちんと繋がっている演奏を対比させて、どのように聞こえるのかを、繰り返し耳と脳に覚えこませ、 自分の演奏中に耳で判断ができるようにすることが必要になります。
